音樂學院於110學年度上學期末舉辦一系列大師班講座活動，包括國際知名小提琴家胡乃元以及指揮大師呂紹嘉，雙方並攜手合作，
帶領北藝大管絃樂團於「2021秋冬音樂會」舉辦音樂會，精彩呈現韋伯之《魔彈射手序曲，作品77》、
布魯赫之《G小調第一號小提琴協奏曲，作品26》，以及布拉姆斯的《C小調第一號交響曲，作品68》等作曲家之經典作品。
這場大師音樂會吸引了來自各地的樂迷一起參與，全場座無虛席，精湛的演出，獲得掌聲不斷。


首先登場的是由國際知名小提琴家胡乃元老師自2021年12月6日至23日安排了25堂包括一對一、室內樂等大課程。
緊接著，第二年擔任北藝大「特聘講座教授」的呂紹嘉老師，則以一對一的方式，針對6位指揮組學生進行指導示範教學，
同時也帶領北藝大管絃樂團，為音樂會之舉辦，進行密集排練。

另於12月13日所舉辦之「關渡音樂講堂:縱橫論樂-呂紹嘉與胡乃元大師對談」，則由音樂學院蘇顯達院長擔任主持，
邀請呂紹嘉及胡乃元兩位大師一同與談，分享他們多年的豐富的演出經驗，讓同學們與大師面對面請益、接觸及交流，親炙大師風采。

胡乃元老師談到，音樂是有人性的東西，演奏者透過作品的演出分享，來詮釋與傳達出不同的心得，相互交流。
胡老師進一步說明，以貝多芬來說，他的作品強調的是，從黑暗到光明，想要反映時代，啟蒙當時民眾，去追求自己的權益；
而莫札特的音樂，就像在反映人生，參雜人生的悲歡離合，各種不同的情緒與情感的反射。

呂紹嘉老師則提到，經歷過不同的時代，隨著樂曲的日趨複雜，約末到20世紀初，直到孟德爾頌的出現之後，逐漸奠定了指揮的地位。
而在當今樂團已轉變成為團隊工作的型態，指揮非為高高在上，所謂的權威跟獨裁是兩回事，加上現在的音樂家也個人的見解與想法，
所以指揮的「權威」應是自然建立出來的，重點是要清楚簡單的表達，彼此溝通交流。
此外，呂老師也強調，對他來說，他認為作曲家是最辛苦的。因為「作品」的價值，在當下是不會顯現的，通常需要過一段時間後，才會被外界看見與肯定。
也因此，真正最重要且被留下來的即是「作品」。