法國里昂國家音樂研創中心長期以來穩定發展出融合聲音、音樂等藝術領域和科技應用的不同框架與技術工具。而這也是該中心Jean Geoffroy和Christophe Lebreton兩位老師繼2017年11月受邀蒞校舉辦「絢璧 Incarnating Sounds」國際跨域表演工作坊，帶領跨系所學生一同學習呈現該中心研發之「光牆系統 Light Wall System」，透過運用音樂、程式、動態等藝術表現與軟體結合，創造視覺與聲音藝術之新情境，打造全新的跨域展演呈現後，再度與北藝大師生們進行合作。
2018年在教育部高教深耕計畫的挹注下，與GRAME的合作計畫改由音樂系主辦，首先邀請Jean Geoffroy老師於5月前來舉辦音樂系與新媒系跨域表演工作坊，並從中挑選出學生創作之優秀作品。緊接於10月，音樂系吳思珊教授帶領作品入選GRAME之作曲同學前往法國里昂進行交流展演為期一週的。第三階段則由Jean Geoffroy和Christophe Lebreton於10月下蒞校舉辦工作坊與排練，最終於11月2日以《驅動聲音的光》國際跨域工作坊成果發表會，將這段期間所有與會者的集體創作成果呈現在觀眾眼前。
其中，由音樂系吳思珊副教授、音樂學系作曲組研究生共4人，於10月20日假國立里昂高等音樂與舞蹈學院(Conservatoire National Supérieur Musique et Dance de Lyon)的瓦瑞茲廳(Salle Varèse)進行吳世馨作品《幻象 Illusion》與鄭宇彤的《二分心智Ozymandias 》兩首作品的世界首演。演出中透過法籍演奏者的詮釋，在不同文化與學習背景的衝撞與謀合中，呈現別具新意的演出方式，也展現了北藝大作曲組同學以新媒材融入傳統作曲手法中的實力。Jean Geoffroy教授也借此機會與作曲同學們討論於11月2日在北藝大發表之作品內容，並再次做細節的確認與準備。
吳思珊副教授表示，此行赴法觀摩及參與演出的排練過程中，不僅讓同學們學習與瞭解在跨域展演中演奏者、作曲家與舞者的工作及溝通方式外，並於不同文化、學習背景及個性的演奏者身上，嘗試如何去發掘不同的詮釋方式。她強調，這次交流計畫，更成功地創造更多國際連結的可能性，將臺灣優秀的創作展演能力讓世界更多人知道。 除了演出發表外，音樂系師生一行於該校也舉辦講座與作品發表學術交流，分享臺灣打擊樂發展在世界上獨特的經驗外，更在「Labo Scènes ActuelleS D’une rive… 」跨域音樂會中，展現了北藝大作曲組同學以新媒材融入傳統作曲手法中的創作實力。
其中，由音樂系吳思珊副教授、音樂學系作曲組研究生共4人，於10月20日假國立里昂高等音樂與舞蹈學院(Conservatoire National Supérieur Musique et Dance de Lyon)的瓦瑞茲廳(Salle Varèse)進行吳世馨作品《幻象 Illusion》與鄭宇彤的《二分心智Ozymandias 》兩首作品的世界首演。演出中透過法籍演奏者的詮釋，在不同文化與學習背景的衝撞與謀合中，呈現別具新意的演出方式，也展現了北藝大作曲組同學以新媒材融入傳統作曲手法中的實力。Jean Geoffroy教授也借此機會與作曲同學們討論於11月2日在北藝大發表之作品內容，並再次做細節的確認與準備。
吳思珊副教授表示，此行赴法觀摩及參與演出的排練過程中，不僅讓同學們學習與瞭解在跨域展演中演奏者、作曲家與舞者的工作及溝通方式外，並於不同文化、學習背景及個性的演奏者身上，嘗試如何去發掘不同的詮釋方式。她強調，這次交流計畫，更成功地創造更多國際連結的可能性，將臺灣優秀的創作展演能力讓世界更多人知道。 除了演出發表外，音樂系師生一行於該校也舉辦講座與作品發表學術交流，分享臺灣打擊樂發展在世界上獨特的經驗外，更在「Labo Scènes ActuelleS D’une rive… 」跨域音樂會中，展現了北藝大作曲組同學以新媒材融入傳統作曲手法中的創作實力。
這場音樂會共計有8首創新作品，包含戶外演出、迎賓曲與室內舞台演出的呈現，是一個結合音樂、舞蹈、新媒體藝術的實驗性舞台，不論是在觀看整場演出裝台與整排的過程、與國外演奏者進行溝通與排練，以及相關技術協調的過程等，都是非常寶貴的經驗。 值得一提的是，此次作曲同學的創作，是以2017年工作坊引介的「光墻系統Light Wall System」為基礎，融合器樂演奏及舞蹈，持續創造一個兼具藝術性和科技應用的作品，藉由跨院際課程混合設計，由不同背景的學生進行跨域混種編組，並讓單一組別内擁有不同領域創作專長之學生，經歷課程、工作坊、以及演出三個階段，完成跨域創作的實作訓練和呈現。
(攝影/ 吳俊諺)