「我的学习音乐历程，其实是无心插柳的过程，是父母将自己的音乐梦想寄讬在孩子们身上，期盼儿女能在美好的音乐环境中成长。」苏院长分享小时候拉奏小提琴，其实是在母亲半要求、半强迫下学习的。「那时候每天准时开琴盒、准时把琴盒关上，拉琴只是例行公事，是妈妈要求的，我当时只是敷衍了事，因为练完就可以去玩。」「妈妈的目的其实很单纯，她只是想让一个顽皮好动的小男孩，借由练琴顺便训练我的专注力与定性，她并没有想要让我成为小提琴家。」
 

苏院长的音乐学习之路有两个关键时刻，首先是在国小五、六年级时，当时台南有一些热心的家长与老师，将许多学乐器的学生组织起来成立儿童乐团，因此他有机会在国小时就进入管弦乐团排练与演出。而这样的学习接触过程中，也拓展了苏院长的音乐视野。「使我不侷限在小提琴这项乐器上，而这样的经验对我影响很大。」另一个关键则是在国三时，当时面对联考升学的压力，苏院长必须要专心念书。「突然没人逼我练琴，原本以为自己一定会觉得轻松愉快，却发现自己其实是热爱拉琴，这也让我下定决心上高中后一定要赶快再练琴！」
 

苏院长逐渐成长后，也开始对从小学习的小提琴有了不同的想法。「我开始琢磨要如何练习才能提升自己的程度与技术，于是高二时向家人提出想报考音乐系，当下家人震惊无比，因为他们觉得学音乐只能当兴趣，拉琴不能当饭吃，未来生活经济来源为何，完全未知。但父母见我意志坚定，后来还是勉强答应。」
 

「我很庆幸我有跌倒过，也经过许多历练，所以学生会面临到的痛苦，我其实都经历过，所以可以和同学侃侃而谈、分享我的经验。」「我觉得这是一个很好的示范，让我来扮演一位好的老师，我之所以会拉琴并非我是天才，而是经历了很多的磨练与挫折。」在法国学习期间，苏院长体会到：「你唯一能够控制、能要求的就是自己要够好，才能接受各种挑战！对我来说人生永远都要面临一个又一个巨大的挑战，而你永远无法预期、或没有办法阻止别人拉得比你好，你只能要求自己，让自己不轻易妥协、不给自己任何借口，你唯一能为自己做到的就是尽可能地让自己变好，只有自己强大了，才能通过每一个难关。」这也是欧洲教育体制的现实与残酷，苏院长旅法留学期间深深体悟：「在一个不同的国度、不同思维的冲击中，似乎必须要经的起这样的历练才能脱胎换骨。」
 

马水龙老师的惜才，也是开启苏院长踏进教职的契机。「当时我刚返回台湾，接受马水老师的邀请，开始于国立艺术学院担任老师。当时我也是战战兢兢，不晓得自己是否为一个好老师。我认为在教学相长的情况下，也许能将自己的学习经验与舞台上所吸收到的能量，与许多学生做经验交流」。苏院长也分享在法国读书期间，老师从来没有不带琴上课的，而这样的教学风范，也深深影响着他。回到台湾教学的三十多年，只要是上课，必定会现场拉琴教授学生，因为「提琴本身的示范与讲解，才是最好的说服力」。苏院长进一步解释：「若在演奏技巧上无法亲自做到，那也没有任何立场教导学生，因为『一根手指伸出要求学生，但别忘记有四根手指是指向自己！』」只有老师自己先做到，才能要求学生。
 

苏院长回想两年前COVID-19疫情刚爆发时，不得不停课的那段日子，对教学与学习无疑是一大挑战。「疫情对教学的冲击当然非常巨大，因为音乐是需要亲临、去聆听，若透过线上课程其实非常辛苦，耳朵也很痛苦，因为无法听到真实的声音。」苏院长与系上老师尝试运用各种线上视讯软件，也参考国外网络教学做法，最终找到失真率较低的麦克风。「在这种情况下，我也只能鼓励学生利用这样的机会，让自己沉淀、静思一下。我鼓励学生静心读谱，因为在读谱的过程中，会发现拉奏时所没有发现的关键细节。我期许学生能反向思考，虽处于不遂人意的处境中，我们总是能找到其他方法来做有效率的学习。」
 

「现在学生的价值观、艺术领域的发展，皆变得更加多元化。每个人的喜好与想法本就不同，但我认为最重要的价值是你如何去定位自己。」随着世代发展，学生们接触的事物也更加多元，苏院长也以《Strings Music In Print》一书来勉励学生。「这是一本表列所有絃乐作品的书，里面记录上千首絃乐曲子。我拉琴已数十年，但书中大部分所列的作品，我都没有机会拉奏过，由此可见，人类多么渺小，倘若你认同『学无止境』，那就永远都要追求学习动力！」「若你心中没有热情，做任何事情都走不远，你必须了解自己学习音乐的初衷到底为何，为了要超越、达到艺术成就，你就必须要下更多的功夫。」苏院长常在课堂上分享音乐大师们的风范与典故，借此勉励学生们，努力在音乐道路上学习与追求卓越并坚持自己的初心！
 

面对每位学习者都是独立的个体。「我们最怕的是把学生复刻成类似的艺术家。」苏院长有感台湾根深蒂固的填鸭式教育，很多学生都失去自我创造的能力，但在北艺大的教育训练中：「我反而鼓励学生自己摸索、思考，因为只有自我寻找的过程中，才能找到自己。」「事实上在每一个学生身上，我们只是散播音乐种子，并期待种子能茁壮、发展得更好。」音乐系的老师许多都是从美国与欧洲各国回来的音乐菁英。「以台湾来讲，我们拥有全世界数一数二的音乐厅、优秀的人材，各方面资源都丰沛，所以这块土地的养分是绝对不缺的，缺少的只是亲自去体验国外的氛围、环境，增长自己的历练与见闻。」
 

尼采曾说：「每一个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负。」「对我而言，每一个不曾拉琴的日子，都是对生命的辜负！」苏院长常鼓励学生要常看书、常接触不同艺术之美，从不同专业领域中，再触类旁通到自己的专业。「相信会有许多不同的启发，不能只是井底之蛙，蒙着头只在自己的领域里面钻研，那你学到的东西不会有层次有深度，视野也有限，唯有不断去扩展吸收不同领域养分，再运用到自己的专业中，会发现有很多色彩是你料想不到的。而这种快乐，也有可能很难与别人分享，你必须学会独处独享的怡然自得与喜乐，这种内敛的喜悦，若能透过你的技术传递出来时，你就会成为独一无二的典范。这就是内化的过程，对于艺术而言非常重要，你必须熬得过才能蜕变成美丽的蝴蝶！」除了储备实力之外，热爱自己所做的事也非常重要。「一定要热爱你自己的专业，热爱所学的东西，如果没有热爱的心，做任何事都走不远。」
 

除个人专业领域的提升，苏院长也鼓励学生「当你达到你所希望的目标时，也不要忘记回馈社会，对这世界尽一份责任，用你的专业与热情去不同的地方和许多人分享，我相信当你能够这样做，才能真正得到生命当中的圆满与价值。」苏院长常到孤儿院、安养院、医院等机构进行义演，现在也是渐冻人协会的音乐义工。「我们要常感恩自己所拥有的点点滴滴，我常从义演中得到许多感动，感觉自己在做对的事情。我的义演也带动系上许多老师与学生，我们带着乐器主动走到社会各个角落，让大家感受『来自北艺大的音乐关怀』，让学生从义演中学习感恩自己所拥有的并回馈给社会。」「让你所热爱的音乐带给大家心灵的滋养、生活的能量、生命的力量，而奇妙的是，那也会成就你所需要的一切，你会发现自己是如此快乐富足！」