珮菁老师的击乐世界
「你希望自己以后被人家认为你的专长在那里、你自己最有兴趣的是什么，这样才能走到长远。」接触击乐的学习过程
「我能够学习音乐是非常幸运的」，珮菁老师就读晓明女中时，考量家里环境无法负担昂贵的乐器，选择了钢琴和打击乐双主修，也是第一次正式修习打击乐，当时甫归国的朱宗庆老师，在台湾各地国、高中招募对打击有兴趣的学生，在台中念书的珮菁老师，利用每个周末北上跟其他学生一起练习，成为年纪最小的创团成员，并在18岁时成为乐团首席！
曾在国中时参加国际音乐夏令营，珮菁老师看见许多国际着名打击乐老师，在那里感受到打击乐的不同可能性；在朱宗庆打击乐团学习不同的打击乐器、不断的舞台演出机会，也认识很多来自各国的打击乐手；进到国立艺术学院接触到不同的乐种，如钢鼓音乐、甘美朗等，这样的学习历程与交流，同时也开阔自己的视野。这样的学习历程也影响对于教学的看法。
六根棒子的训练与表演
「在高中的音乐营第一次看到美国大师演奏是用四根棒子，实际上也没有试过，所以严格来讲，我到大学之前都是用两根棒子的」，直到大学，有幸邀请国际马林巴琴演奏家安倍圭子来台，「当时在台下看到他的演出，两根棒子、四根棒子快速精准的，再看到六根棒子…那时候根本是傻眼了。」有段时间珮菁老师赴东京与安倍圭子老师学习，在练习日本童谣变奏曲、木琴协奏曲等老师的作曲，发觉安倍老师的音乐表达很丰富。直到美国读书的时候，发现四根棒子的侷限性及为追求更丰富的音乐表现，珮菁老师便决定挑战六根棒子，但由于老师的手很小，在握法上无法沿用过去四根棒子的独立式握法，于是珮菁老师开始研究适合自己的握法，也许来自珮菁老师对于音乐的热情，以及勇于接受挑战、尝试的性格，在慢慢摸索中找到适合自己的握法，也开始六根棒子的演出。
对击乐的教学理念
即便已在学校任教，仍然坚持演奏，「实际的经验在教学时候帮助真的非常的大」，诸如乐器摆放的位置、不同乐曲间的转换、速度、美感等等，透过舞台演出，让自己的耳朵、眼睛打开，与团员、环境相互调和，才能成就最完美的音乐演出，珮菁老师也说，「希望让学生感受到一个艺术家在过程里面不是短暂的，而是要长时间保持在一个很好的状态」，学艺术的人往往特别敏锐，在不断追求音乐的过程，也有很多必须面对自己的时候，「这个过程是很漫长的，但是累积起来的才会是最精细的」。
除了在于技巧的训练之外，珮菁老师始终坚持对音乐「本质」的追求。老师提到在北艺大的学生往往都是最优秀的，「我的工作就是看他的诠释、表达，有没有深入了解作曲家所写的东西，充分理解背后传达的意思」，老师说很多时候学生执着在技巧的追求，但是音乐的本质才是最能打动人心的，如果只是表现技巧、精准的打在每个点上，却是无法呈现给观众的，「音乐表达是生活的一部分」，珮菁老师鼓励学生自主探索乐曲的意义，从作曲者的生平、时代背景等，在每个小节中试图引导学生说出他的感受与理解，进而讨论情绪感受的音乐表现等，让学生透过言语内化后，再经由手、经由琴槌，将感受融入在音符里，传达给观众。在实际参与课堂后后发现，在老师温柔的声音背后，其实酿着极具厚实而坚毅的教学态度。
「很多学生可能很优秀，但是当你看到很多不同演奏，这个会给你内在非常多的感受」，鼓励学生参加夏令营、报名国际比赛，透过舞台刺激自己；或是鼓励学生举办音乐会，有目标的挑选曲子，让自己保持在最佳状态，另一方面也鼓励学生挑战不同的曲风，适时的走出舒适圈，让自己的音乐路更为宽广。虽然老师指导的学生不少，但是演奏风格却完全不同，「因为我觉得艺术家就是要有自己的特色，我所做的就是启发他们」。
「台北艺术大学的学生对我来说不是一般的而已，而是他要成为一个老师、一个演奏家，要知道所有事情的缘由脉络、未来的发展是什么，他自己本身训练的过程很重要。我也会教同学们怎么走路、敬礼，服装仪容等等，教学上很多东西是是不变的，现在多一点的是眼界很容易被打开。」
对于艺术教学的未来式
打击乐算是现代被注重的乐器之一，打击乐的世界很大，要学的东西、可以做的事也很多，与跨界合作的可能性也很高，在合作的过程中你可以更清楚自己的角色与位置，「这些路很宽广，最重要的是学生愿不愿意自己打开，自己找到方向，吸收了再强化」，珮菁老师鼓励学生们，多去探索、将视野打开，「你希望你自己以后被人家认为你的专长在那里，你自己最有兴趣的是什么，这样才能走到长远。」
后记
老师分享第一次演奏六根棒子《水艺》，当时朱宗庆老师听了觉得「像是为六根棒子而六根棒子」，于是老师又请作曲家重写了《鼓舞》，「对我来说是极大的挑战，但是我不能放弃，因为作曲家是花了很多时间和精力写的，我就疯狂的练习，通过这个过程，我的演奏技巧就有所提升」。在与珮菁老师访谈的一个小时，感受到老师对音乐的热情、不怕困难、勇于接受挑战，在教学上温柔却坚定、柔软而强大，教学时是最专注的观众、在舞台上却是学生眼中最耀眼的击乐演奏家！
专访