【評定書】

楊聰賢先生，1952年出生於屏東。1975年東海大學畢業，於1977年赴美學習作曲，1987年獲哲學博士後，曾先後執教於緬因州及新墨西哥州等地。他於1991年返回台灣執教於東吳大學音樂系 (1991-1995) 及國立交通大學音樂研究所 (1995-2002)，目前為國立台北藝術大學音樂系教授，並為台北人室內樂團駐團作曲家 (1994迄今)。

他在大學時期，曾私下追隨史惟亮先生學習作曲，出國之前多次以鋼琴家身份參與賦音室內樂團的新音樂演出與錄音；旅美期間於研究與教學之外並累積了許多演奏及創作的經驗。回台後於教學上投入極多的時間與精神，同時持續不斷的創作；近年來作品在國內及歐、美、亞洲各地區經常被演出。楊教授於1999年1月至3月間接受英國文化協會邀請，前往英國多所大學講學；同時並接受委託為雙子星樂團創作室內樂作品。2002年十二月於台北十方樂集舉行個人作品發表暨座談會，2003年獲頒東元科技獎的人文類獎項。

楊聰賢先生的音樂創作，涵蓋各類型編制，諸如管弦樂曲：《李商隱詩》 (1985) 、《那些漂泊的年月》(1992)、鋼琴小協奏曲 (1999)、《傷逝》(2005)、《一些關於遺忘的變奏》（2009）。絃樂團合奏曲：《弦樂二章：西北有高樓&小的夜曲》(1998)。合唱曲：《三首魯凱情歌》 (2007) 。室內樂曲：《日本山水》(為女高音、長笛、低音豎笛與鋼琴，1982)、《悼與安魂》(為女高音、雙簧管、豎笛、中提琴、大提琴、低音提琴、定音鼓與擊樂，1988)、《川端康成禮讚》(為長笛、雙簧管、豎笛、法國號與低音管，1994)、《佚名之島1995》(為傳統樂器與擊樂，1996)、《弦樂三重奏》(1996)、《木管五重奏》(1996)，《陽光下的記憶》(為長笛、短笛、中音長笛、豎笛、低音豎笛、鐵琴、低音木琴、定音鼓與擊樂，1997)，《我曾在風雨中聽見一首來自花園的歌》(為豎笛/低音豎笛、小提琴、大提琴與鋼琴，1999)，《我所記得的一九九八年夏》(為長笛、豎笛、小提琴、大提琴、豎琴與鋼琴，2003)、《弦樂四重奏》(2008)…，以及為數可觀的獨奏曲。

楊聰賢的音樂是以內斂自省的態度、細緻雕鑿地刻畫自我的生命感懷。其音樂作品中多採非直線式發展，不營造高潮，相反地，以一種模糊、多焦點的美學觀做為創作基礎，這些觀點是他從古典詩詞美學上深刻反思所得。古典詩詞中的象徵、比擬、並置、用典等手法，接軌到後現代文化氛圍，展現了更寬闊的創作視野。

綜觀楊聰賢教授對臺灣文化環境的貢獻，除了勤奮音樂創作與熱心從事音樂教育以外，更積極地從日常生活與學術研究中，體現人文關懷與鄉土認同，經評審委員會審議，評定楊聰賢教授為第三十三屆吳三連獎藝術獎音樂類得獎人。

（資料來源：吳三連獎基金會網站）